Cyfrowe malowanie od szkicu po detale.
W klasycznym digital painting obraz zostaje od początku namalowany ręcznie w programie graficznym, więc punktem wyjścia jest pusty dokument, wirtualna "biała karta". Jak od tej (niekoniecznie) białej kartki przejść przez wszystkie etapy tworzenia, od szkicu, przez główne elementy do detali i wykończenia? Gdybyśmy mieli do czynienia z naturalnymi technikami artystycznymi, jak farby olejne, pastele, kredki czy akwarele odpowiedz byłaby prostsza, bo gdy do dyspozycji jest tylko jedna warstwa, szkic musi być delikatny, tak by dało się go usunąć, lub by nie był widoczny w końcowym obrazie. Potem przychodzi czas na główne elementy kompozycji, innymi słowy pora na namalowanie największych plam, głównych obszarów tła i innych znaczących fragmentów, a na końcu należało by zająć się szczegółami, czyli mniejszymi detalami pracy. Ale możliwości, jakie daje digital painting pozwalają odejść od takiego liniowego procesu.
Jest kilka podstawowych metod przejścia przez ten proces.
- Metoda tradycyjna: postępowanie podobne jak w przypadku rzeczywistych technik malarskich i rysunkowych
- Metoda z osobnym szkicem: gdzie szkic powstaje na osobnej warstwie, która może zostać usunięta
- Monochromatyczny underpainting + kolor: czarno-biała podmalówka (underpainting) i kolor na osobnej warstwie
- Metoda bez szkicu: gdzie obraz tworzy się z kolorowych plam rozpoczynając od największycj i kończąc na szczegółach
Zapraszam do zapoznania się z tymi technikami. Są tu opisane ich wady i zalety, oraz możliwości jakie dają.
Oczywiście żaden artysta nie ma obowiązku malować według któregoś z tych schematów. Jedni to robią, inni stosują technikę mieszaną. Zachęcam jednak do zapoznania się z tymi spodobami – być może pomogą wam przejść przez najtrudniejsze momenty, albo odkryją nowe możliwości malowania cyfrowych obrazów.
Komentarze
26 Sie 2008, 12:42
